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Critique : L’élite de Brooklyn

ethan — Sat, 22 May 2010 11:05:23 +0000

Après plusieurs succès comme Training Day ou Les larmes du soleil, Antoine Fuqua revient derrière la caméra avec L’élite de Brooklyn, un film sombre et efficace qui vous plonge au coeur de la vie des policiers dans un des districts les plus dangereux de Brooklyn, à New York.

Eddie est flic désabusé. Après 22 ans de carrière et à 7 jours de la retraite, il se voit confier une dernière mission qui ne l’enchante guère : former de jeunes policiers sorti de l’école. Suicidaire et déprimé, il tente tant bien que mal de calmer les ardeurs des jeunes officiers qui veulent en découdre, ignorant que ce métier les brisera ou les tuera.
Tango est un flic infiltré depuis plusieurs années chez des trafiquants de drogue, ce qui lui a valu un séjour en prison et un divorce. Sur le point de craquer, il demande son extraction mais ses supérieurs veulent qu’il remette en prison Caz, le chef de la bande mais aussi l’homme à qui Tango doit la vie…
Sal quant à lui, travaille pour la brigade des stup’. Avec sa femme, ses 4 enfants et les 2 jumeaux en route, il ne parvient pas à s’en sortir et doit à tout prix déménager loin de sa maison délabrée. Face au mur, il décide de s’emparer du fric récupéré lors des descentes chez les dealeurs pour payer sa nouvelle maison…

Le destin de ces trois hommes va se croiser dans une cité de Brooklyn ou l’ordre et la loi ont disparu depuis bien longtemps. Tiraillés entre leur morale et leurs besoins, ils vont devoir faire des choix difficiles qui les mèneront toujours plus loin dans les ennuis.

Antoine Fuqua présente trois personnages au caractère différents mais qui sont tous liés par leurs démons. La vie de flic n’est pas facile et chacun en subit les conséquences à sa façon. Tout homme a ses faiblesses. Le film qui dure 2h15 nous emmène jusque dans leur intimité et dans les moments difficiles. Malgré une narration assez classique (on passe d’un personnage à l’autre et la tension monte crescendo) et un rythme parfois trop cassé, L’élite de Brooklyn possède une histoire efficace avec une dimension psychologique forte qui pousse le spectateur à s’interroger sur la façon dont il aurait réagit s’il avait été à leur place. L’action surgit aux bons moments et toujours avec force et violence. Âmes sensibles, s’abstenir. Le film est d’ailleurs interdit aux moins de 12 ans en salle.

J’ai apprécié la séance, malgré les quelques désagréments occasionnés par les deux seules autres personnes dans la salle (oui, on était 3 ! Un samedi matin à 9h20 après 2 semaines d’exploitation, il n’y a pas grand monde ^^ Je devrais le faire plus souvent) et par conséquent, je le recommande aux internautes qui aiment bien les polars de ce genre

Critique : Greenzone

ethan — Wed, 28 Apr 2010 12:26:48 +0000

Petit tour au cinéma ce matin pour aller voir Greenzone, le dernier film de Paul Greengrass avec Matt Damon (Bloody Sunday, la vengeance dans la peau, la mort dans la peau…). Je remercie au passage JMC du blog Gamers Life qui m’a permis de gagner une invitation pour aller voir ce film ^^.

Greenzone est un film d’action qui traite de l’occupation américaine de Bagdad pendant la guerre en Iraq, en 2003. Le colonel Roy Miller fait partie d’une unité chargée de trouver et sécuriser les armes de destruction massive de Sadam Hussein. Alors que les opérations se succèdent et que des soldats américains et des civils irakiens meurent, Miller ne trouve aucune ADM et finit par se poser des questions. Il est finalement recruté par la CIA pour trouver et ramener l’un des proches de Sadam, le général Al Rawi, le seul à connaître la vérité dans cette affaire. Petit à petit, Miller découvre que des intérêts divergeants entrent en conflit au sein même du gouvernement américain et que c’est toute la légitimité de leur intervention dans ce pays qui pourrait être remise en cause…

Greenzone fait partie de ces films qui posent des questions, mais sans apporter de réponse claire. Il faut dire que le sujet traité est épineux : la légitimité de l’intervention américaine en Iraq (et par extension dans d’autres pays du Moyen Orient…) ! Le film aborde tous les problèmes de ce conflit. La liberté du peuple irakien, la présence ou non des armes de destruction massive, les conflits d’intérêt entre le gouvernement, la CIA et l’armée, les irakiens fidèles à l’ancien régime et ceux qui veulent juste retrouver un semblant de paix pour leur pays ou encore l’état d’esprit des simples marines américains, à qui on demande d’obéir aux ordres sans poser de questions…

On y voit aussi une critique du contrôle de la presse par les autorités. Même des journaux reconnus comme le Washington Post sont trompés par le gouvernement pour faire avaler leur propagande. Après tout, si les sources indiquant la présence d’ADM viennent d’un haut responsable de Washington, il n’y a pas de raison d’en douter, non? Bref, il est question de manipulation permanente pour atteindre un objectif que personne ne connait vraiment. En l’occurrence, il s’agissait ici de mettre à la tête du nouveau gouvernement irakien un pantin contrôlé par les États-Unis. Et pour en rajouter une couche, le film se termine par un plan sur ce qui semble être une raffinerie de pétrole…

Question réalisation, Greenzone est aussi un succès ! Porté par un Matt Damon toujours aussi convainquant, le film fait se succéder scènes d’action pure et débriefings, sans temps mort. On ne sent pas les 2h passer ! L’ambiance sonore et visuelle nous plonge au cœur d’une ville en proie à la guerre, avec ses fusillades qui ne durent que quelques secondes et ses civils qui courent dans tous les sens pour sauver leur peau. On ressent bien toute l’intensité de la situation.

L’une des dernières scènes du film est d’ailleurs pour moi la plus intense et sans doute la plus réussie : une course poursuite dans les rues entourant un marché de Bagdad, de nuit ! Une vraie guérilla urbaine ! On rappellera au passage que le monteur des scènes de Greenzone est aussi celui qui a travaillé sur La vengeance dans la peau, ceci expliquant sans doute celà… ^^

Bref, Greenzone est un très bon film. J’ai beaucoup aimé et je le recommande vivement, si vous aimez les bons films d’action, avec un peu de réflexion

Pour plus d’informations et pour visionner la bande-annonce, visitez le site officiel de Greenzone !

Critique : Shutter Island

ethan — Sun, 28 Feb 2010 15:37:15 +0000

Je vous ai présenté récemment Shutter Island, le dernier film réalisé par Martin Scorsese, avec Leonardo Dicaprio dans le rôle d’un marshal fédéral qui enquête sur la disparition d’un patient de l’hôpital psychiatrique de Shutter Island. Je suis allé le voir au cinéma ce matin et je dois dire que je suis ressorti de la salle avec un avis partagé.

Shuttler Island est tiré d’un roman du même nom, écrit par Dennis Lehane et sorti il y a quelques années. En voyant la bande-annonce, je m’attendais surtout à voir une enquête policière teintée de folie et finalement, j’ai plutôt assisté à l’inverse, c’est à dire un film sur la psychologie des personnages, avec un peu d’enquête policière. Le Marshal Teddy Daniels et son collègue Chuck Aule commencent leur enquête mais on sent très rapidement que quelque chose cloche, qu’on ne leur dit pas tout. Débute alors une exploration dans l’esprit de Teddy, avec ses hallucinations et les flashback de son passé difficile (il a participé à la libération d’un camp de concentration nazi et sa femme est morte dans un incendie) qui viennent perturber son travail. Le côté psychologique du film prend alors le dessus et on enchaine plusieurs scènes un peu lourdes et souvent trop longues. Le film a du mal à démarrer et ça continue pendant un bon moment avant que des révélations finissent par apparaître. Le film durant un peu plus de 2h, on les sent passer ! Quant au dénouement de l’affaire, je l’ai trouvé banal, sans originalité. C’est toujours le même type de fin dans ce genre de film. J’espérais vraiment voir quelque chose de nouveau, surtout venant de la part de Martin Scorsese qui est un grand cinéaste.

Néanmoins, il n’y a pas que des points négatifs dans ce Shutter Island. L’interprétation de Léonardo Dicaprio est tout simplement excellente ! La folie qui se dégage du personnage est renforcée par une bande-son oppressante et des seconds rôles de qualité, qui l’entrainent petit à petit vers ses propres démons. Les décors ont également été très bien choisis. Un ancien fort de la guerre de sécession, avec ses cellules sombres et ses grands couloirs vides, un bois qui n’est plus entretenu et qui abrite un vieux cimetière, une île dont la majorité des côtes sont rocheuses et à pic. Aucune possibilité pour s’enfuir et une forte tempête qui bloque nos protagonistes pour 2 jours dans ces lieux malsains et effrayants !

C’est pour ça que j’ai été un peu déçu par ce film. J’ai l’impression que Scorsese avait tous les bons ingrédients en main pour faire un bon thriller psychologique et qu’au final, le résultat n’est vraiment pas à la hauteur. Pour autant Shutter Island n’est pas complètement à mettre à la poubelle. Il reste un film oppressant, dont on ne ressort pas indemne. Mais il sera plutôt à regarder en dvd qu’au cinéma. Mon père qui a lu le roman l’a préféré au film également.

Ma note : 11/20

Critique : Sherlock Holmes

ethan — Wed, 24 Feb 2010 19:56:29 +0000

Tout le monde connaît Sherlock Holmes, célèbre détective britannique du 19e siècle crée par Sir Arthur Conan Doyle. De nombreuses adaptations cinématographiques ont été déjà produites et pourtant, le réalisateur Guy Ritchie a décidé de remettre ce personnage au goût du jour, nous proposant une version plus moderne et plus dynamique du fameux détective. Sherlock Holmes version 2010 bouleverse l’image que le grand public se faisait du personnage en jouant la carte de l’action et de l’humour, le tout en un spectacle réussi d’un peu plus de 2 heures.

Le film nous plonge dans une nouvelle aventure de Sherlock Holmes et de son compère, le docteur Watson. Blasé par des années de succès, le fameux détective ne sort plus de chez lui depuis plusieurs mois. Ajoutez à cela le fait que son ami a décidé d’emménager avec sa nouvelle compagne, abandonnant Holmes à lui-même. Mais heureusement pour lui, une affaire vient le tirer de son ennui ! Lord Blackwood, un praticien de la magie noire qu’il avait fait enfermer puis exécuter pour plusieurs meurtres, serait sorti de sa tombe ! Nos deux compères vont alors repartir sur ses traces et découvrir un complot teinté d’occultisme, sur fond de société secrète.

SHerlock Holmes nous propose une histoire pleine d’action et d’humour. Robert Downey Jr. ( Iron Man) tient le rôle principal à merveille, épaulé par un Jude Law tout autant passionné. Les deux amis font la paire et les petits pics envoyés sont très amusants. On (re)découvre un Sherlock Holmes excentrique, bagarreur, égoïste et prêt à tout pour garder son ami auprès de lui, quitte à payer une bohémienne pour qu’elle prédise à Watson un futur sombre avec sa dulcinée ! Mark Strong (Mensonge d’état) tient aussi très bien son rôle de grand méchant, amateur de rites anciens et machiavélique.

Au jeu de qualité des acteurs viennent s’ajouter des décors très réussis. On admire une Londres du 19e siècle très réaliste, avec des voitures à cocher, des chapeaux haut de forme et des demeures somptueuses mais aussi le bas peuple, les marchés et le monde ouvrier (la scène dans le hangar à bateau est très intéressante, pour l’ambiance qu’elle dégage et l’action du combat). On y voit même la construction du London Bridge, parfaitement réalisé en image numérique !

Pratiquement sans temps morts, Sherlock Holmes propose une aventure haletante, une course contre la montre avec des énigmes à résoudre, des scènes de combat intéressantes au cours desquelles Holmes arrive à prévoir ses moindres mouvements (ces passages sont assez amusants), mais aussi un développement des relations entre les personnages, qui influence le dénouement de l’histoire. Bref, tous les ingrédients sont réunis pour faire un très bon film et ça marche ! D’une efficacité sans failles, Sherlock Holmes est un très bon film qui ne devrait laisser personne indifférent.

Ma note : 9/10

Critique : Ninja Assassin

ethan — Tue, 23 Feb 2010 16:09:07 +0000

Ninja Assassin est sorti le 10 Février 2010 dans les salles obscures. J’en avais vaguement entendu parler et j’avais déjà eu l’occasion de voir une bande-annonce mais j’avoue que je n’y avais pas fait très attention, sans doute à cause de ce titre qui fait un peu film de série B. Aujourd’hui, la séance au cinéma Pathé à côté de chez moi était en vente flash à 3.50€ et je me suis dit qu’après tout, le film pourrait être sympa. Grand bien m’en a fait ! Ninja Assassin est une pure tuerie !

Bon, c’est avant tout un film d’action. Le scénario n’est pas transcendant. On suit l’agent d’Europol Mika Coretti qui découvre qu’une organisation secrète asiatique forme des assassins dont elle loue les services aux plus offrants et ce depuis plus d’un millénaire. Le clan Ozunu qui compte bien poursuivre son activité décide d’éliminer Mika. Mais la jeune femme est sauvée de justesse par Raizo, un ancien ninja du clan Ozunu qui a décidé de se rebeller contre sa famille.

Le film enchaîne les courses poursuites et les affrontements à coups de sabres et de shuriken. La mise en scène des combat est magnifique ! N’oublions pas que le film est réalisé par les frères Wachowski le frère et la soeur Wachowksi à qui on doit déjà la saga Matrix !! Les cascades et les combats sont époustouflants et ça saigne ! Les amateurs de films de ninja vont être ravis. Déplacements rapides et furtifs, techniques secrètes, démembrement à foison, etc. Tout y est ! La première scène du film annonce d’ailleurs la couleur (en l’occurrence le rouge !) puisqu’on assiste, complètement scotchés, au massacre d’un petit gang de nouveaux yakuza. Ils se font littéralement mettre en pièce.

Les effets spéciaux sont réussis et les bruitages accompagnant les combats ajoutent à l’ensemble réalisme et dynamisme. C’est un vrai bonheur pour les yeux. On retrouve certains passages en bullet-time, comme dans Matrix à l’époque. Le seul petit défaut que j’ai pu trouver au film, concernant l’action, c’est une des scènes de combat dans un immeuble abandonné ou il fait un peu trop sombre et du coup, on ne voit pas bien ce qui se passe. Vous me direz, on parle de ninjas ici, c’est normal qu’on ne les voit pas ! Oui mais quand même, ça charcute dans tous les sens et on ne profite pas du spectacle ! (non je ne suis pas sadique).

Autre petit défaut du film : la mise en place de la trame est un peu longue. La première demi-heure raconte l’éducation de Raizo dans le clan Ozunu. Elle est importante parce qu’elle permet de comprendre pourquoi Raizo finit par se retourner contre ses frères mais ça manque de rythme. Néanmoins, on pardonnera facilement au vu de la qualité du reste du film ! En conclusion, Ninja Assassin est un bon film d’action et de ninja, bien réalisé, et qui mérite qu’on paye sa place de ciné ! Je me l’achèterai sûrement quand il sortira en DVD. ^^

Petite info supplémentaire : l’acteur qui interprète Raizo s’appelle Jung Ji-Hoon (alias Rain ou Bi-Rain) et, en plus d’être acteur, est aussi chanteur, danseur et a commencé sa carrière dans des drama coréennes. Il est très connu en Asie et sa renommée devrait grandir avec Ninja Assassin.

Ma note : 8/10

Bande-annonce de Shutter Island

ethan — Wed, 10 Feb 2010 09:59:11 +0000

En 1954, Teddy Daniels et son collègue Chuck Aule, tous deux Marshals fédéraux, sont envoyés à l’asile pénitentiaire de Shutter Island pour enquêter sur la disparition d’une patiente. Elle semble avoir réussi à s’évader alors que ça cellule était fermée de l’extérieur, qui plus dans un établissement de très haute sécurité…

Martin Scorsese nous livre un thriller psychologique effrayant, avec Leonardo Dicaprio dans le rôle principal. À un jeu du chat et de la souris entre le Marshal Daniels et les patients vient s’ajouter un passé trouble qui semble refaire surface dans ce lieu malsain. Amateurs de sensations fortes, ce film est sûrement fait pour vous ! Sortie en salles le 24 Février 2010.

Critique : Le livre d’Eli

ethan — Wed, 27 Jan 2010 13:18:25 +0000

La semaine dernière sortait sur les écrans Le Livre d’Eli, réalisé par les frères Hughes (From Hell) et avec Denzel Washington, Gary Oldman et Mila Kunis. Sur fond de croyance religieuse, ce western post-apocalyptique nous propose une histoire en demi-teinte malgré une réalisation plutôt réussie et un bon jeu des acteurs.

Je dois reconnaitre qu’en allant voir ce film, je ne m’attendais pas à être surpris. J’avais déjà vu la bande-annonce et je savais quelque part que ce ne serait pas le film du siècle. Pourtant, j’aime beaucoup Denzel Washington (j’avais adoré Déjà Vu par exemple) et en général, les films dans lesquels il jouent sont bons. Ici, le problème vient avant tout du scénario. Honnêtement, il n’est vraiment pas développé. Le film débute sur la vision d’une Amérique du Nord totalement ravagée par une guerre nucléaire. Il n’y a plus rien, les villes ont été détruites, l’énergie et l’eau sont devenues des ressources extrêmement rares. Les êtres humains qui ont survécu se sont regroupés en petites communautés vivant indépendamment les unes des autres. Parmi eux, on découvre Eli, un homme qui parcours le pays depuis de nombreuses années. Il possède sans doute le dernier exemplaire de la Bible et se croit investit d’une mission divine : apporter cette bible dans l’ouest, là ou elle sera le plus utile pour reconstruire la civilisation humaine. Sur son chemin, il croise Carnegie, un tiran qui reigne sur une petite bourgade en contrôlant les réserves d’eau. Il est à la recherche de la Bible depuis longtemps car il espère utiliser son pouvoir dans le but de contrôler une population plus importante et développer ainsi ses villes comme il l’entend… Quand il découvre qu’Eli l’a en sa possession, il va tout faire pour tenter de la récupérer.

Voilà, ça ne va pas plus loin. Le film repose sur l’affrontement entre ces deux protagonistes et même si le dénouement apporte quelques surprises intéressantes, on ne peut pas dire que ce soit très développé. On peut aussi chercher un message sur l’importance de la religion et le pouvoir de la foi, mais je suis totalement hermétique à ce genre de considération. Quoi qu’il en soit, le film a tout de même pour lui des scènes de combat intéressantes et bien réalisées, en particulier celle dans le bar de Carnegie et cette autre scène totalement surréaliste de gun fight dans une baraque en plein milieu de nul part. Comme je le disais au début de cette critique, le jeu des acteurs vient aussi remonter le niveau de l’ensemble. Denzel Washington nous propose un personnage mystérieux et ne laisse jamais percevoir la révélation que l’on découvre à la fin du film. Gary Oldman est toujours aussi bon dans le rôle du méchant (vous vous souvenez de Zorg dans Le 5e élément j’espère ?) et Mila Kunis (qui est très jolie au passage) s’en sort plutôt bien, même si son rôle n’a qu’une importance mineure ici.

Pour conclure, je dirai que Le Livre d’Eli est un film inégal. Je me suis même un peu ennuyé durant les 20 premières minutes, la mise en place de l’univers et des personnages étant un peu longue… Toutefois, il fera l’affaire pour une soirée DVD. Je crois que les avis sur ce film peuvent être assez partagés. Pour preuve, les deux amis avec qui je suis allé le voir l’ont trouvé très bien ^^.

Ma note : 5.5 / 10

Critique : Invictus

ethan — Wed, 20 Jan 2010 21:52:58 +0000

Ce weekend, je suis allé voir Invictus, le dernier film de Clint EastWood, avec Morgan Freeman et Matt Damon. J’avais été emballé par la bande-annonce, sachant le succès qu’avaient rencontré les précédents films de M. Eastwood, je me suis dit qu’il serait sûrement aussi bien. Et je ne me suis pas trompé ! Invictus est un film plein d’émotions qui ne vous laissera sûrement pas indifférent.

En 1994, Nelson Mandela accède à la présidence de l’Afrique du Sud, après avoir passé 27 ans dans une cellule de 2m². Les noirs espèrent alors reprendre leur pays aux blancs tandis que ces derniers ont peur de se faire expatrier. Bien que l’Apartheid soit terminé, la séparation sociale entre ces deux peuples reste forte. Nelson Mandela va tenter de les unir et reformer une nation fière grâce au sport. Pour cela il va faire appel à François Piennar, le capitaine des SpringBoks, l’équipe nationale de Rugby. Il va le convaincre de se qualifier pour la coupe du monde de Rugby qui aura lieu dans un an.

Invictus n’est pas un film d’action. Ce n’est pas non plus un film d’aventure. Il ne faut pas vous attendre à des rebondissements ou des retournements de situation. C’est un film qui parle d’unité, de pardon et de respect d’autrui. On y (re)découvre un personnage important de notre histoire, et une partie du travail qu’il a effectué pour changer les mentalités et vaincre le racisme. Une place importante est aussi faite au sport, via la coupe du monde de Rugby. Les valeurs qu’il véhicule vont aider les blancs et les noirs à trouver quelque chose dont ils pourront être fier et qui pourra les unir.

Le film est porté par les jeux d’acteur remarquables de Morgan Freeman et de Matt Damon. Nelson Mandela lui-même a affirmé que seul Freeman pouvait interpréter son rôle ! On accroche tout de suite aux personnages et on s’y attache. On vit les matchs de Rugby avec eux et on espère de tout notre cœur qu’ils vont remporter ce tournoi, même lorsqu’ils jouent contre la France en demi-finale ! La réalisation aide beaucoup à l’immersion du spectateur. Le film dure un peu plus de 2 heures et pourtant, on ne voit pas le temps passer.

Invictus est un très beau film, qui en dit long sur le comportement humain et qui nous pousse à réfléchir sur notre façon d’agir, d’être avec les autres. Je vous le conseille vivement

blu-ray et dvd : nouvel arrivage

ethan — Wed, 13 Jan 2010 11:02:00 +0000

Ça y est, j’ai reçu les dvd commandés chez Cdiscount ^^ J’en parlais au moment des premières soldes la semaine dernière (cf. cet article) et je les attendais avec impatience. Petit à petit, j’agrandis ma collection de blu-ray et je complète celle des dvd. Car oui, pour moi les dvd ont quand même encore une voir plusieurs années devant eux avant de céder leur place, surtout grâce à leur prix inférieur au blu-ray. Tout le monde n’est pas équipé de téléviseurs Full HD 120cm et j’imagine que beaucoup de gens écoutent encore leurs mp3 en 128kbps…

Bref, voici donc les titres que j’ai commandés, en image ^^

Quantum of Solace :
Le dernier James Bond sorti en salles, avec Daniel Craig. Dans cet épisode, 007 doit démanteler une organisation secrète représentée par un certain Dominic Green et qui tente de faire main basse sur d’importantes réserves naturelles d’eau potable. L’or bleu s’apparente désormais à un commerce très lucratif et attire par conséquent toutes les convoitises. Personnellement, j’aime bien Daniel Craig dans ce rôle. Avec ce nouvel acteur, la série des James Bond a aussi pris un virage certain dans la réalisation et la mise en scène. Finis l’humour et le flegme britanique, place à la force, au sang froid et à la vengeance ! Les deux derniers James Bond ont été beaucoup plus explosifs, avec plus de cascades impressionnantes, plus de pains dans la gueule, etc. Parfois au détriment des éléments clés qui ont fait la réputation de l’agent secret le plus célèbre de la Couronne comme par exemple les gadgets !

Phenomenes :
Un film mi-fantastique mi-horreur réalisé par Night Shyamalan, à qui on doit le magnifique Sixième Sens. Aux États-Unis, Mark Walhberg (acteur que j’adore au passage) et sa famille tentent de fuir un mal mystérieux qui pousse les gens à se suicider. Le scénario n’est pas bien développé mais ce n’est pas ce qu’on attend de ce genre de film. Il s’agit plutôt de se plonger dans une réalité effrayante, une angoisse permanente. Qui va survivre ? Comment ? Et quelles leçons tirer pour ceux qui auront réussi à échapper à ce mal étrange ?

L’incroyable Hulk :
Bruce Banner (Edward Norton) se cache au Brésil, le temps de trouver un moyen de se débarrasser de la bête qui est en lui. Pendant ce temps, les militaires sont toujours à sa recherche et finissent par expérimenter le produit à l’origine de Hulk sur un autre soldat, pour qu’il puisse l’affronter à armes égales ! Un bon film d’action, avec des effets spéciaux à couper le souffle et une mise en scène de qualité. Par contre, ne me demandez pas si l’histoire respecte le Comic, je ne l’ai jamais lu… ^^

Renaissance :
Un film d’animation en noir et blanc vraiment sympa. Dans un Paris futuriste, une jeune scientifique est enlevée. Karas, un policier spécialisé dans ce genre d’affaire, doit la retrouver. Mais au fur et à mesure que son enquête avance, il découvre une conspiration qui pourrait mettre en péril la survie de l’espèce humaine telle qu’on la connait ! Je me souviens qu’à l’époque ou je l’ai vu au cinéma, j’avais vraiment adoré. Sortir un film tout en contraste à cette époque, c’était un pari osé, et vraiment original. L’animation est de qualité, le scénario de la conspiration est intéressant, même si les éléments clés ne sont pas très originaux.

Le transporteur : La Trilogie
Bon, je ne crois pas qu’il soit nécessaire de présenter le Transporteur, qui a révélé Jason Statham au grand public ! Un transporteur, une voiture, 3 règles : Ne jamais poser de questions, ne jamais ouvrir le colis, si on brise une des deux première règles, c’est la mort…
Un pur concentré d’action, d’adrénaline, avec des combats impressionnants (ça castagne sévère !!), des grosses voitures dans des courses poursuites à fond les gaz, et de l’humour ( Grand, grand François Berléant ), bref, un cocktail explosif qui donne trois films de qualité, le 2e épisode étant toute fois un peu en retrait par rapport aux autres. Et surtout, dans le 3e épisode, on retrouve Robert Knepper (T-Bag dans Prison Break !) qui tiens son rôle à la perfection ! Cet acteur est tout simplement génial.

Voilà donc de quoi m’occuper les prochaines soirées, en attendant une prochaine commande, sans doute avant la fin des soldes si d’autres bonnes affaires se présentent

Arrivage de dvds et jeux vidéo

Critique : Solomon Kane

ethan — Sun, 10 Jan 2010 10:00:23 +0000

J’en avais déjà parlé dans ces colonnes (cf. cet article), Solomon Kane est sorti au cinéma juste avant Noël et je m’étais dit que j’irais le voir. Eh bien c’est chose faite et je dois dire que j’ai été un poil déçu, dans le sens où Solomon Kane est un film d’action sympa mais il aurait pu être mieux ! Certains passages auraient pu gagner en intensité et d’autres en profondeur pour un résultat plus intéressant. Mais voyons tout ceci plus en détails.

À la fin du 16e siècle, après plusieurs années de guerre et de massacre, un capitaine de l’armée britannique dénommé Solomon Kane finit par prendre une ville du Moyen Orient. Mais alors qu’il accède enfin à la salle du trône, prêt à terrasser le souverain local, le Faucheur du Diable vient réclamer l’âme de Kane. Celui-ci réussit à s’échapper et décide de renoncer à sa vie de violence. Après une année passée dans un monastère à chercher la rédemption, Solomon se voit forcé de partir et, malgré son lourd passé, choisit de rentrer chez lui. En route, il fait la connaissance de la famille Crowthorn, qui part pour l’Amérique. Mais le mal rattrape bientôt l’ancien capitaine. Des hordes d’humains transformés en démons au service d’un sorcier ayant pactisé avec le diable envahissent le royaume, brûlant les villages et massacrant tous ceux qui s’opposent à eux. La famille Crowthorn est assassinée et seule Meredith, la jeune fille, est épargnée et capturée. Solomon Kane est alors forcé de renoncer à son vœu de paix et doit reprendre les armes pour sauver l’enfant.

Par certains points, Solomon Kane ressemble à Van Hellsing (autant le personnage que le film d’ailleurs). Si vous avez aimé celui-ci, c’est le même genre mais avec l’humour en moins. En effet, on ne peut pas dire que Solomon soit un comique. Le film est assez sombre, autant dans les évènements que dans l’univers. Les décors sont assez chargés et travaillés pour donner un ensemble un peu gothique, teinté d’occulte. Les crânes pendent à foison, on y parle de démons et de sorcières brûlées vives. C’est une époque ou les païens sont chassés et exterminés sans pitié.

D’ailleurs le personnage de Solomon Kane (interprété par James Purefoy) est assez bien réussi. C’est un des atouts de ce film. Les scènes d’action sont aussi intéressantes mais en fin de compte, il n’y en a pas énormément. L’un des défauts du film, c’est son irrégularité dans le rythme. Comme je le disais en introduction, certains passages aurait pu gagner en intensité ou en profondeur, notamment lors des phases de discussion dans la seconde moitié du film. D’autre part, la scène finale du film aurait pu être meilleure. Kane doit affronter un ennemi de taille ainsi que le sorcier, à l’origine de tout. Et pourtant, ça se termine trop vite, sans réel spectacle… C’est dommage.

Quoi qu’il en soit, j’ai tout de même passé un bon moment et même si Solomon Kane n’est pas le film de l’année, il s’en sort pas trop mal. On notera également une bande-son de qualité qui vient animer les scènes du film.

Points forts :

Le personnage principal
L’univers
Les scènes de combat dans l’ensemble

Points faibles :

Certaines scènes un peu bâclées.
Le tout dernier combat un peu trop rapide.
Un rythme inégal

note finale : 6.5/10