DarkSiders est un jeu d’action/aventure sorti sur PS3 et Xbox 360 le 6 Janvier dernier. Développé par Vigil Games et édité par THQ, le titre propose un savant mélange de combats dantesques et d’énigmes dignes d’un Zelda dans des niveaux variés, le tout pendant une petite trentaine d’heures de jeu ! Bref, une petite perle du jeu vidéo, entrée par la petite porte sur le marché, et qui mérite à être découverte par les joueurs.

Dans DarkSiders, vous incarnez War, l’un des quatre cavaliers de l’Apocalypse. Alors que la paix régnait entre les royaumes du Ciel et de l’Enfer, les 7 sceaux garant de cet équilibre sont brisés, déclenchant une guerre violente et sans merci sur Terre, entre les Anges et les Démons. War est alors appelé pour remettre de l’ordre dans toute cette pagaille. Mais lorsqu’il arrive sur le champs de bataille, ses frères sont absents. Quelque chose cloche et War est pris pour cible par les Démons et les Anges. Réussissant à survivre de justesse, il est renvoyé devant le Conseil des Anciens qui l’accuse d’avoir déclanché cette guerre. Pour prouver sa loyauté, il est renvoyé sur Terre un siècle plus tard pour tenter de découvrir ce qui s’est passé…

Dans le fond, le pitch n’est pas exceptionnel. La trame principale tourne autour d’un complot qui inclut deux royaumes, le but final pour l’instigateur étant d’obtenir toujours plus de pouvoir. Mais l’originalité se situe dans le fait d’incarner un cavalier de l’Apocalypse, qui plus est Guerre, le plus puissant d’entre eux ! Avec un nom pareil, on sait que ça va cogner sec. Et  c’est le cas ! Le gameplay de DarkSiders fait la part belle aux combats. Toujours en sous-effectif, souvent contre des adversaires plus gros que lui, Guerre a pourtant tous les atouts en main pour éparpiller l’ennemi. D’abord équipé d’une épée monstrueuse (rappelant celle de Cloud dans FF VII), Guerre pourra ensuite récupérer une faux, un shuriken géant, une sorte de fusil à canon scié et quelques autres petites surprises ! Ces armes peuvent être améliorées en dépensant des âmes auprès de Vulgrim, un démon marchand. L’avantage, c’est que le gameplay s’en retrouve considérablement varié puisque chaque arme à son propre style et que vous pouvez les combiner ! Vous pouvez aussi acheter de nouvelles techniques et les améliorer pour augmenter les dégâts, toujours auprès de Vulgrim. Chaque ennemi peut subir deux finish moves différents, toujours très sanglants.

Enfin, après 2 heures de jeu environ, vous débloquerez la possibilité pour Guerre de se transformer en démon de feu pendant quelques secondes, décuplant sa puissance et le rendant quasiment invincible. Très utile lorsque vous êtes entourés par une vingtaine de démons !! À ça viennent s’ajouter des Boss de niveau souvent gigantesques et pour lesquels il faudra trouver la bonne technique si vous voulez les vaincre. Frapper dans le tas sans réfléchir vous mènera le plus souvent à une mort violente et douloureuse…

En plus des combats, DarskSiders propose également une partie exploration et résolution d’énigmes, à l’instar d’un Zelda ou d’un Soul Reaver. Vous serez souvent amenés à devoir trouver une clé pour ouvrir une porte afin de progresser, ou bien activer des mécanismes pour faire apparaître des plateformes, permettant d’accéder à des niveaux supérieurs. Les niveaux se prètent bien à cet exercice. Une cathédrale en ruine, une tour gigantesque, les boyaux d’un métro, des immeubles en ruine, etc. Ce qui est certain, c’est que les environnements sont très variés et très bien réussis. Le style graphique est excellent. Il a un petit côté Comics ou manga, à vous de voir. C’est très coloré, et les effets sont réussis (luminosité, explosions, fumées, etc.) On regrettera juste un petit problème de tearing (une ligne horizontale qui défile sur l’écran à un moment donné, comme un problème de rafraichissement de l’image) mais un patch correctif est prévu et devrait sortir sous peu (si ce n’est pas déjà fait).

Que dire d’autre ? La durée de vie est suffisante, et même supérieure à la plupart des jeux vidéos actuels du genre. une trentaine d’heures pour terminer le titre, un peu plus si vous cherchez à débloquer toutes les techniques et à récupérer tous les objets spéciaux. De quoi s’amuser pendant un moment donc Je dois dire que DarkSider a été un coup de coeur. Je l’ai découvert à peine quelques jours avant sa sortie, grâce à un trailer sur internet. Je n’en avait presque jamais entendu parler avant. À peine quelques news sur jeuxvideo.com mais je n’y avais pas fait attention. Et pourtant, c’est vraiment un excellent titre. Le seul défaut qu’on pourrait lui trouver, ce sont les premières heures de jeu, pendant lesquelles le gameplay peut paraître répétitif. En effet Guerre perd tous ses pouvoirs (bonne excuse pour tout re-débloquer par la suite) et par conséquent, on est limité à deux ou trois combots différents avec l’épée pendant les 2 premiers niveaux. Mais il faut persévérer et dès qu’on rencontre Vilgrim, ça devient beaucoup plus intéressant ! Bref, ne pas se décourager, ne pas juger trop vite et c’est que du bonheur par la suite !

Points positifs :

• Gameplay varié et efficace
• Variété des décors et graphismes superbes
• Durée de vie
• DarkSiders 2 déjà prévu !! : D

Points négatifs :

• première heure de jeu peu intéressante
• C’est tout…

Ma note : 8,5/10

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source des illustrations : jeuxvideo.com

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Electronic Arts et Double Fine nous proposent une aventure déjantée dans le monde du métal avec Jack Black, alias Eddie Riggs, aux commandes. Les fans de Rock et de Heavy Metal vont adorer ! Avec son mélange de personnages hauts en couleur, de décors riches et variés, sa bande-son explosive et son humour omniprésent, Brütal Legend a tout pour plaire.

Eddie Riggs est un vrai roadie. Un soir de concert, il meurt écrase par un élément du décors de la scène, en tentant de sauver la peau d’un des musiciens. Au moment de trépasser, un démon métallique apparaît. Eddie se réveille quelques temps plus tard dans le monde du métal, un monde abandonné par ses divinités et envahi par des démons qui prennent un malin plaisir à utiliser les humains comme des esclaves. Petit à petit, Riggs va devoir monter sa propre armée, en recrutant parmi les headbanguers, les roadies, les groupies, les motards, etc, pour libérer les hommes de cette oppression, et pour la gloire du Métal !!

Dès les premières minutes du jeu, vous êtes balancé dans l’ambiance. Vous récupérez votre guitare et une hache qui vont vous servir d’armes contre les démons qui se pointent rapidement. Le gameplay est orienté hack’n slash. Un bouton pour les enchainements de coups de hache, un autre pour les riffs endiablés de guitare. Vous pouvez également combiner deux touches (X et A sur Xbox 360) pour déclencher une onde de choc dévastatrice ! Au cours de votre aventure, vous pourrez débloquer de nouveaux combos et de nouveaux riffs pour plus d’effets. Pour jouer ces fameux riffs, il suffit de les sélectionner avec la touche RT puis d’appuyer en rythme (un peu à l’instar d’un Guitar Hero) sur les  touches qui s’affichent à l’écran. Parmi ces techniques, vous trouverez l’invocation de la Deuce, la voiture de Riggs (qui elle aussi est customisable), l’invocation d’animaux féroces, la création d’une vague de chaleur faisant exploser les têtes de vos ennemis, etc.

Brütal Legend est un jeu d’aventure. vous parcourez la map au volant de la Deuce et enchainez les missions du scénario. Quelques missions annexes sont disponibles pour engranger des points servant à améliorer vos armes. Mais elles sont assez limitées et leur intérêt diminuera au fur et à mesure que vous les réussissez (tendre une embuscade à un groupe d’ennemi, en repousser un autre ou gagner une course automobile). Mais ce n’est pas tout ! Le titre de Double Fine propose également une petite partie STR, c’est à dire de la stratégie. Certains affrontement prendront la forme d’une bataille rangée entre deux scènes de concert, la votre et celle de votre adversaire. Le but est de détruire la scène adverse. Pour se faire, vous devez embaucher des unités (dont la variété augmentera avec le temps) de headbangers, de roadies et autres personnages du jeu et leur ordonner de capturer les puits d’âme de fans. Une fois ces puits récupérés, vous devrez construire un stand de goodies dessus pour satisfaire les fans qui viendront augmenter le nombre de points disponibles pour embaucher d’autres unités. C’est plutôt bien pensé et assez amusant.D’ailleurs, ce sera l’occasion pour Eddie de muter en démon ailé, ce qui lui permettra de se déplacer plus vite et d’avoir une meilleure vue d’ensemble sur le champs de bataille !

Brütal Legend, c’est aussi des graphismes agréables et des environnements variés et magnifiques. Les plaines parsemées de sculptures de pierre gigantesques en forme de guitares et d’épées ou de dragons, une mine de métal baignant dans la lueur rouge du métal en fusion, une montagne enneigée, une forêt tropicale habitée par des amazones à peines vêtues de colliers à pointe, etc. Bref, il y a vraiment de quoi apprécier les balades ! Quand aux protagonistes du jeu, ils sont tout simplement excellents. Des headbanguers au cou démesuré aux roadies portant leurs baffles sur le dos en passant par les motards (à effigie de Lemmy Kilmister, le chanteur et bassiste de MotörHead) et les gros gardes du corps SM. Tous ces personnages sont issus du folklore du Heavy Metal et sont caricaturés mais c’est vraiment excellent et drôle.  Car l’humour et les clins d’œil sont omniprésents. On retrouvera même Ozzy Osbourne dans le rôle du Gardien du Métal !

Néanmoins, Brütal Legend n’est pas exempt de défauts. Pour commencer, l’aventure est trop courte !! Et c’est bien dommage pour un jeu aussi intéressant et original. 7 à 8 heures suffiront pour boucler le scénario. La durée de vie pourra en revanche être considérablement augmentée si vous aimez collectionner tous les objets cachés du jeu. En l’occurrence il s’agira ici de débloquer toutes les chansons pour la bande-son, de trouver toutes les vidéos racontant l’histoire du monde du Métal ou encore de réussir toutes les missions annexes.
Le mode STR du jeu est une bonne idée, mais l’absence de mini-map ou de toute indication sur l’état des armées et  sur les cibles à détruire nuit à la jouabilité. On doit se contenter de deviner les cibles à détruire et lorsque les armées commencent à être nombreuses, il est bien difficile de gérer ses propres unités. Il n’est pas rare en effet d’en oublier un paquet dans un coin du champs de bataille, tout simplement parce qu’on ne les a pas vues !
Enfin, l’utilisation des riffs de guitare n’a pas été très bien pensé, surtout lorsque la pression des ennemis se fait sentir. Il m’est déjà arrivé de mourir avant d’avoir eu le temps de choisir mon riff et de le jouer… Parce que pendant ce temps, Eddie n’est pas invincible et le temps ne se fige pas !

En résumé, Brütal Legend reste un bon jeu. Certes il possède quelques défauts et surtout une durée de vie trop courte, mais on pardonnera facilement ces erreurs pour se concentrer sur l’originalité du titre et son ambiance Heavy Metal parfaitement maitrisée. On prendra même plaisir à recommencer certaines scènes (notamment la première demi-heure, faisant office de tutoriel, et qui en met plein la vue!). De plus, le mode multijoueur propose de s’essayer encore et encore au mode bataille STR pour perfectionner ses tactiques.

Les Points Positifs :

• le côté hack’n slash bourrin avec une hache et une guitare !
• les décors et l’ambiance générale
• les personnages et les doublages
• la bande-son, très fournie et excellente

Les points négatifs :

• La durée de vie, trop courte
• Le manque de variété des missions annexes
• Un mode STR qui aurait pu être plus développé.

Note du jeu :  7/10

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Série au succès mondial, Halo s’est dotée récemment d’un nouvel épisode, Halo 3 : ODST. Développé par le studio Bungie, ODST n’est pas pour autant la suite de Halo 3. Il s’agit en réalité d’une histoire qui se déroule en parallèle des évènements de Halo 3. Bien que le background reste le même, quelques subtilités apparaissent en terme de gameplay. Une attention plus particulière a été portée au scénario et l’ambiance qui se dégage du titre est plus travaillée. Il en ressort un jeu certes un peu trop court mais terriblement prenant.

Cette fois-ci, plus question de diriger le Master Chief ! Vous êtes un membre nouvellement affecté à une unité ODST (pour Orbital Drop Shock Troopers) et, alors que les Covenant ont pris d’assaut la ville de New Mombassa, vous êtes catapulté depuis l’espace pour une mission dont vous ignorez tout ! Bien sûr, rien ne pouvait se passer comme prévu, ça aurait été trop facile. En arrivant dans l’atmosphère, vous subissez le contrecoup d’un passage en hyper-espace d’un vaisseau Covenant et vous vous écrasez en ville… Vous vous réveillez 6 heures plus tard. Il fait déjà nuit et vous êtes seul. Vous allez donc partir à la recherche de vos coéquipiers dans les rues de la capitale, en espérant qu’ils aient survécu, afin de prendre la mission !

Heureusement pour vous, un des membres de l’équipe a activé une balise et vous fournit votre première piste. Vous allez alors arpenter les rues de New Mombassa, infestées de patrouilles de Covenants, de Brutes et autre soldats Elites. Bien sûr, les membres de l’ODST ne sont pas aussi forts que ne l’est le Master Chief. Impossible donc de porter deux armes simultanément. D’autre part votre bouclier ne se recharge pas tout seul et une fois désactivé, vos points de vie disparaissent plus vite que vous ne le pensez ! Fini de se planquer bêtement pendant 30 secondes en attendant que la santé revienne ! Pour survivre, il va falloir lutter et être plus malin que l’ennemi. Le Level Design a été crée de sorte que vous puissiez profiter de l’intérieur des bâtiments pour contourner les patrouilles et y trouver des armes ou des trousses de soin. Par ailleurs, vous disposez d’un second mode de vision qui mettra en avant les éléments du décors et les ennemis en colorant leurs contours. Jaunes pour le décors, rouge pour les adversaires et vert pour les alliés.

La nouveauté du titre, c’est qu’en retrouvant des indices laissés par vos coéquipiers, vous allez revivre ce qui leur est arrivé quelques heures plus tôt ! Vous allez donc découvrir l’histoire des 6 membres de votre unité, ce qui vous permettra de voyager à travers la ville et de tester différents types de gameplay. Vous aurez bien sûr la possibilité de conduire plusieurs véhicules et de tester d’autres types d’armes. L’ensemble est assez cohérent et équitablement réparti de sorte que vous ne vous ennuierez jamais tout au long de l’aventure! Comptez un peu plus de  8h pour terminer le jeu en mode héroïque si vous êtes un habitué de la série. D’ailleurs je vous recommande vivement de lancer le jeu avec ce mode de difficulté minimum pour profiter du titre. En dessous, le défit n’est pas intéressant…

Côté graphismes, Halo 3 : ODST ne révolutionne pas la série. On notera cependant des textures plus fines, un Level Design plus travaillé et des modèles physiques un peu mieux réussis également. Il faut dire que dans Halo 3, il était très rare de voir d’autres personnages de près… Les effets de lumière sont toujours aussi magnifiques et la variété des décors (mélange d’extérieur et d’intérieur) nous permet d’apprécier le titre sur la longueur. Quant aux doublages, ils sont toujours de bonne facture. La bande-son est excellente mais je l’ai trouvé parfois un peu trop présente lors de certains passages…

Au final, Halo 3 : ODST est un très bon jeu. Son seul défaut est sa courte durée de vie. L’action y est intense, l’histoire est intéressante, en proposant un nouveau point de vue et d’avantage de travail en équipe. On espère que de nouveaux épisodes viendront prolonger le plaisir procuré par ce titre. Pour les fans de la série, c’est un incontournable. D’autant plus qu’il coûte moins cher que les précédents. Comptez en moyenne 43€ pour une version neuve.

Points positifs :

• le scénario intéressant et l’ambiance plus sombre, plus travaillée
• les graphismes
• la bande son réussie
• le gameplay, un peu différent mais toujours efficace
• le prix de vente

Points négatifs :

• la durée de vie du mode solo, trop courte.

note pour Halo 3 : ODST

8/10

Acheter Halo 3 : ODST sur X360

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Wolfenstein, la célèbre série bien connue des amateurs de FPS, se voit dotée d’un nouvel épisode, sobrement intitulé… Wolfenstein ! Difficile de faire plus simple… Les Nazis sont de retour avec leurs expériences paranormales et vous allez devoir une fois de plus dézinguer tout plein de créatures et d’amateurs de saucisses dans la joie et la bonne humeur, pour protéger le monde civilisé des armées du Führer. Malheureusement, les fans de la série risquent d’être un peu déçus. Les autres pourraient même simplement laisser passer ce titre sans lui apporter la moindre attention car Wolfenstein, malgré de bonnes idées, se voit plombé par des défauts qui datent d’un autre temps…

Dans cet épisode, vous incarnez encore une fois B.J Blazkowics, agent des services secrets américains. Après votre retour d’une mission d’infiltration sur un navire de la flotte allemande au cours de laquelle vous avez mis la main sur un artefact aux pouvoirs extraordinaires, vous êtes renvoyé illico chez vos amis les Boches, pour enquêter sur les activités d’un certain Général Zetta, membre de la division paranormale des SS. Sur place, vous obtenez de l’aide de la résistance, le groupe Kreisau, ainsi que de l’Aube d’Or, un groupe d’érudits experts en sciences occultes. Votre mission si vous l’acceptez (et vous n’avez pas le choix! Non mais…) est de mettre un terme aux expériences louches menées par les Nazis. Malheureusement pour vous, elles ont déjà bien avancé et vous allez devoir affronter des bestioles sorties tout droit des Enfers ainsi que des soldats Nazis parfois armés avec une technologie  bien plus avancée que la votre (mais pas pour longtemps…).

Bon, question scénario, c’est assez bâteau. Un gros méchant, des zombies, vous foncez dans le tas et mitraillez tout ce qui passe à l’écran. Rien de très original de ce côté là, mais c’est assez amusant dans le fond. De toute façon, il faut savoir que c’est la série Wolfenstein qui a inventé ce scénario. Par conséquent, on sait à quoi s’attendre en y jouant.

Attardons-nous un peu plus sur le gameplay, la partie la plus importante du jeu. Wolfenstein est un FPS classique. Vous disposez de différentes armes à feu et votre arsenal augmentera au fur et à mesure de vos missions, pour aller vers des calibres de plus en plus gros. La petite nouveauté, c’est que vous pourrez améliorer vos armes en dépensant votre argent au marché noir. Plusieurs planques sont dispatchées dans la ville de Isenstad. Plus de munitions, plus de dégâts, moins de recul, etc. Il y a de quoi faire. Le plus fun, c’est que vous accéderez rapidement au fusil désintégrateur de nazis, et ça c’est cool ! On se croirait dans Mars Attack. D’ailleurs l’effet est assez bien réussi. En revanche, pas la peine de vous inquiéter pour les munitions, vous en aurez largement assez, d’autant plus que l’I.A ennemie est vraiment en dessous de tout… Mais j’y reviendrai.

En plus des armes à feu, vous disposez du fameux artefact récupéré sur le navire allemand dans la cinématique d’intro. Ce médaillon vous offre la possibilité de passer dans une dimension parallèle appelée le Voile. Une fois à l’intérieur du Voile, vous courrez plus vite, vous distinguez mieux les adversaires (ils sont illuminés en vert fluo ! Vous ne pouvez pas les louper, même à 500m) et vous pouvez également  découvrir des passages secrets qui vous aideront à progresser. Un exemple concret. Vous êtes dans un couloir de bunker bien gardé par un Nazi et sa gatling blindée. Hop, un petit coup de Voile et le mur à votre gauche disparait. Vous vous y engouffrez, suivez le couloir et vous vous retrouvez juste derrière le Nazi ! C’est pas super pratique ça franchement? Il ne vous reste plus qu’à lui mettre un coup de crosse bien placé.

Ça, c’est le pouvoir de base. Au cours de l’aventure, vous récupérerez d’autres cristaux qui débloqueront de nouveaux pouvoirs. Entre autres, la capacité à ralentir le temps (un classique), et la possibilité d’activer un bouclier vous rendant invincible face aux balles. Les effets sont plutôt jolis (tout devient bleu vert, avec des particules qui volent). L’idée est assez sympa, mais le problème, c’est que tout devient très facile, trop facile même ! D’autant plus que, comme je le disais plus haut, l’i.a adverse n’est vraiment pas à la hauteur. Un groupe de 5 ou 6 soldats vous barrent la route? Pas de problème, un petit coup de blocage de temps, vous foncez derrière eux et hop, vous mitraillez dans le tas. Sinon, dans le cas ou vous n’auriez plus assez d’energie pour activer vos pouvoirs, une grenade bien placée (parce qu’ils mettent un moment avant de s’enfuir) ou un tir dans un baril explosif qui traine (ba ouai, pour barrer des rues, on met deux barrières, deux voitures et des tonneaux explosifs, c’est bien connu) et c’est réglé. Même les espèces de soldats Tesla ne sont pas si durs à tuer. Un petit coup de Voile et leurs points faibles apparaissent en rouge. Un coup de blocage de temps et vous pouvez les canarder tranquillement en leur tournant autour sans risquer le moindre dégât…

Enfin, le gros problème de ces dernières années quand il s’agit de FPS, la gestion des points de vie… Comme c’est la mode en ce moment, vous n’aurez donc pas de barre de vie mais l’écran viendra se teinter de rouge lorsque vous serez sur le point de mourir. Du coup, planquez-vous 10 secondes derrière un mur (en évitant les grenades ennemies, parce que là quand même, ils réfléchissent des fois…) et attendez que ça passe pour être à nouveau 100% opérationnel. Il n’y a donc pas de trousses de soin, pas besoin… C’est simple, en 2h30 de jeu, je suis mort 2 fois (en mode difficile) … et c’était en me suicidant avec ma propre grenade (se tromper de touche, ça ne pardonne pas!). Au moins dans Far Cry 2, on voyait le personnage se retirer la balle avec une pince et se mettre un bandage. Ça faisait un poil plus crédible… D’ailleurs, c’est une idée à travailler, si les devs veulent absolument garder ce nouveau système de gestion de la vie.

Enfin, les graphismes ne viendront pas relever le niveau du titre puisque, sans être laid, ils sont tout de même loin derrière certains jeux actuels. D’un côté, ça a l’avantage de pouvoir faire tourner Wolfenstein dans de bonnes conditions, même sur une machine moyenne. Mais quand même, c’est un peu énervant. Les textures manquent de finesse, les animations ne sont pas toujours fluides et les personnages ont parfois l’air de marionnettes. Tout n’est cependant pas négatif. Par exemple, les environnements sont assez riches en décorations, que ce soit en extérieur comme en intérieur. Par ailleurs, les développeurs ont travaillé sur le moteur physique de sorte que si votre grenade est bien placée, les nazis d’en face exploseront en morceaux. De plus quand vous leur tirez dessus, vous voyez bien apparaitre de gros trous rouges… Petit détail certes, mais ça fait son petit effet.

Quant à la durée de vie, d’après jeuxvideo.com, elle serait de 7 à 8 heures pour le mode solo en normal, un peu plus si vous cherchez tous les trésors cachés. Toujours d’après ce même site, le multijoueurs serait à oublier…

Au final, Wolfenstein  ne semble pas être la bombe attendue par les fans de la série. Il reste un FPS assez bon, mais sans plus, car plombé par une I.A faiblarde et des graphismes moyens. Mais vider son chargeur sur des nazis reste fun. Du coup, je lui mets un 6/10.

Points + :

• Les effets spéciaux du Voile
• Les armes de gros calibre
• la richesse des environnements

Points – :

• l’I.A trop faible
• la qualité des graphismes
• Trop facile.

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C’est en discutant de Clive Barker sur un autre blog que l’envie m’a pris de rejouer à Jericho, un FPS sanglant et horrifique imaginé par ce maître de l’horreur en personne. Confié aux bons soins de Codemaster, le titre est sorti en Octobre 2007 sur PC et un peu plus tard sur X360. Comme à son habitude, Clive Barker nous a concocté un univers sombre, terrifiant et dérangeant à souhait. Tout les éléments ont été pensés pour dégouter le joueur, du chara-design au level design en passant par les effets spéciaux. Plongez en l’Enfer avec l’équipe Jericho…

Au commencement, Dieu créa le Premier Né. Ses pouvoirs étaient tels que Dieu eu des remords. Il l’enferma pour l’éternité dans le Pixis, un monde à l’intérieur d’une boîte. Puis il créa l’homme  a qui il offrit une âme, l’intelligence et la capacité d’éprouver des sentiments… Le premier né, jaloux des avantages accordés à l’homme, jura de se venger et à travers les millénaires, tenta de s’échapper du Pixis pour détruire l’humanité. Les Sumériens furent les premiers à devoir l’affronter. 7 guerriers se sacrifièrent pour l’enfermer à nouveaux dans sa prison. Un ordre secret fut alors crée. À chaque fois que des hommes mauvais tenteraient de libérer le premier né, attirés par ses immenses pouvoirs, cet ordre interviendrait pour les en empêcher. Les membres de Jericho sont les descendants de cet ordre. Ils sont 7 soldats entrainés pour combattre les forces occultes. Ross, le capitaine, a fait les commandos de l’armée américaine et est capable de soigner les autres. Black est un tireur d’élite hors pair. Elle peut utiliser la télékinésie. Delgado porte un minigun et a fait un pacte avec un démon du feu qui lui a octroyé ses pouvoirs. Rawling, le prêtre, peut également soigner ses co-équipiers, même à distance. Church est une magicienne. Elle manie le katana avec dextérité et peut lancer des sorts avec son propre sang ! Johns est un extralucide qui peut réaliser une projection astrale et prendre le contrôle d’un autre corps. Enfin Cole est l’experte en communications. Elle a la capacité de ralentir le temps et s’occupe de la logistique et des munitions.

Tous comme leurs ancêtres, les Jericho doivent aujourd’hui faire face au plus grand danger que la terre puisse courir. Arnold Leach, un adorateur des forces occultes, tente à nouveau de libérer le premier né. Une brèche dans le Pixis est apparue dans la cité mythique d’Al Khali, en plein désert. Les jericho sont envoyés sur place. A leur arrivée, une tempête de sable gigantesque fait rage sur la cité. Après avoir rejoint les survivants de l’équipe d’éclaireurs, le capitaine Ross et ses hommes affrontent Leach, qui s’est transformé en démon volant. Ross est tué lors du combat et les autres membres de Jericho sont projetés à l’intérieur du Pixis, où le temps agit de façon différente. À leur grand étonnement, Ross n’a pas disparu, son esprit a trouvé refuge dans le corps de Delgado ! L’équipe Jericho,  à nouveau au complet, commence à fouiller les lieux, à la poursuite de Leach et en quête de réponses sur le fonctionnement du Pixis. Ils se retrouvent en pleine Seconde Guerre Mondiale. après avoir erré pendant un temps, ils rencontrent des soldats américains prisonniers du Pixis qui leur expliquent de quoi il retourne. Le Pixis fonctionne comme les poupées russes. A chaque tentative échouée du Premier Né de sortir, une partie de l’époque est enfermée avec lui. C’est pourquoi les membres de Jericho vont devoir parcourir les différentes époques du Pixis pour atteindre son coeur et trouver le Premier Né. Leur but premier est de refermer la brèche principale, pour empêcher le Premier Né de sortir. Ils savent cependant qu’il s’agit là d’une quête sans retour car, une fois la brèche refermée, ils seront à leur tour prisonniers pour l’éternité, attendant de pouvoir jouer leur rôle de guides pour la prochaine équipe de guerriers…

On voit donc que Jericho profite d’un scénario travaillé avec un background, ce qui est assez rare dans les FPS pour être souligné. Les personnages ont également une histoire propre qui sera parfois dévoilée par quelques petits éléments disséminés dans les dialogues. Conséquence de tout ça, on a envie d’aller jusqu’au bout de l’aventure pour connaître leur sort ! Vont-ils vaincre le Premier Né ? Arriveront-ils à trouver un moyen d’échapper au Pixis? Est-ce que tous en sortiront vivant? Avec toutes ces questions, il est difficile de quitter la partie et de devoir attendre pour arriver à la fin du jeu ! Côté durée de vie, le titre se termine en une petite dizaine d’heures. Un peu plus ou un peu moins suivant le niveau de difficulté choisi (commencez au moins par le mode normal, qui possède tout de même quelques passages coriaces !). Celà dépendra aussi de vous… Aurez-vous suffisamment de courage pour affronter les monstres qui hantent les lieux depuis des siècles?!

Le gameplay de Jericho est assez original. Comme je vous l’ai expliqué dans le scénario, le corps du capitaine Ross est déchiqueté par Leach mais son esprit se retrouve à l’intérieur de Delgado. Petit à petit, vous allez pouvoir prendre possession du corps de tous vos partenaires et utiliser chacun de leurs talents propres ! Chaque membre de Jericho a une spécialité et chacun peut être plus efficace contre tel ou tel ennemis. Vous serez donc obligé de jongler entre les styles de combat pour venir à bout de vos ennemis, des boss, et de certains casse-têtes (très simples à réussir). Par exemple, certains ennemis n’ont qu’un seul point faible qui se trouve dans leur dos. Dans ces conditions, utilisez Cole pour ralentir le temps et vous retrouver plus facilement dans le dos de ces adversaires et les dézinguer. D’autres se protègent avec un grand bouclier. Prenez donc le contrôle de Black pour placer un headshot meurtrier ! Parfois, vous devrez utilisez les pouvoirs mentaux de Johns pour prendre le contrôle d’ennemis et actionner un levier hors d’atteinte en temps normal… Bref, vous disposez de 6 façons d’agir (Ross étant un esprit). A vous de décider comment appréhender chaque combat! Le switch entre les personnages est très simple. Il suffit d’en viser un et d’appuyer sur la touche action pour le posséder. Si votre personnage est gravement blessé, vous changez automatiquement de corps. Bien entendu, il est primordial de garder tous ses équipiers en bonne santé, sous peine de vous voir rapidement débordé par les adversaires. Ah oui, autre point important : vous ne serez jamais à court de munitions. Elles sont rechargées à chaque checkpoint et Cole se chargera d’en télécharger de nouvelles de temps en temps lorsque vous ou un de vos équipiers sera sur ses réserves. Le gameplay est donc assez bourin, vous pouvez vous déchainer sur la gâchette sans problème. D’autre part, il n’y a rien à ramasser par terre (ni munitions, ni pack de santé, ni objet quel qu’il soit)…

Terminons avec la partie graphique. L’ambiance est vraiment glauque à souhait. Des bunkers allemands aux thermes romains en passant par une forteresse des Templiers, vous aurez toujours droit à votre lot de sacrifiés, de torturés, de rivières de sang, de corps en putréfaction et de cris de douleur ! De l’esprit de Clive Barker est sorti un monde digne des plus horribles descriptions de l’Enfer. Car c’est vraiment l’Enfer qui vous attend là-bas. Des siècles voir des millénaires de combat ont rendu les habitants du Pixis complètement fous. Les ennemis que vous rencontrerez ont la peau déchirée, ont remplacé certains de leurs membres par des armes meurtrières, se sont infligés les pires douleurs. Vous prendrez sûrement en pitié les crucifiés de l’époque romaine, qui souffrent sur leurs croix depuis 2000 ans… Pour revenir au level-design, il faut cependant reconnaître que les niveaux au sein d’une même époque manquent de diversité et vous aurez souvent l’impression de parcourir des couloirs identiques. Cependant, certains environnements ouvert valent le coup d’œil et les effets de lumière sont extrêmement bien réalisés. Les magies utilisées par les Jericho en mettent aussi plein la vue. Que ce soit la magie sanguinaire de Church ou les pouvoirs pyrotechniques de Delgado (un magnifique dragon de feu s’enroule autour de son bras droit !). Lorsque vous êtes blessé, des goûtes de sang giclent sur l’écran et des éclairs rouges vous signalent qu’un coup supplémentaire vous mettra K.O…
Pour illustrer tout ça, je vous conseille de regarder les captures d’écrans prises par mes soins en fin d’article ^^

Pour conclure, Clive Barker’s Jericho est un titre qui m’a beaucoup plu. Je l’avais beaucoup aimé la première fois et j’ai pris autant de plaisir à le recommencer ! Un univers terrifiant, un scénario bien construit et intéressant, un gameplay original et efficace et des graphismes de bonne qualité, tout est réuni pour faire un excellent FPS. De plus, on peut aujourd’hui trouver Jericho sur internet à moins de 10€, alors pourquoi se priver? ^^

Points + :

• scénario travaillé
• ambiance visuelle et sonore réussie
• gameplay original et efficace
• durée de vie correcte

Points – :

• Pas de suite  T__T
• On ressent parfois un manque de diversité dans les décors.

Profitez des images ci-dessous et pour en voir beaucoup d’autres, regardez l’album en ligne : )

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En 2006, Techland sortait Call of Juarez, un FPS ambitieux dans une ambiance de Far West. On y dirigeait un jeune indien accusé d’un meurtre et le révérend Ray, un homme au passé torturé et persuadé d’être l’instrument de Dieu… Le jeu reçu une bonne critique de la part de la presse et les ventes furent satisfaisantes. C’est pourquoi Techland a décidé de remettre ça avec sa suite, Call of Juarez : Bound in Blood, toute juste sorti début Juillet. Plutôt qu’une suite, il s’agit en réalité d’une préquelle puisqu’on va suivre les péripéties du jeune Ray et de ses deux frères, bien des années avant les faits du premier Call of Juarez…

Thomas et Ray McCall, deux frères issus d’une famille de fermiers du sud des États-Unis, se sont engagés dans l’armée des Confédérés afin de défendre leurs terres des troupes de l’Union. Mais alors qu’ils réussissent à repousser l’ennemi momentanément, les généraux décident de sonner la retraite, abandonnant les fermes du coin et donc, celle des frères McCall. Ceux-ci décident alors de déserter afin de porter secours à leur mère et à leur petit frère qui sont restés à la ferme ! Quelques mois plus tard, les Confédérés sont vaincu. Mais Thomas et Ray sont toujours recherchés et décident de partir pour le Mexique. Devenus hors-la-loi, ils chevauchent de ville en ville, enchainant les bagarres et les nuits dans les bras des femmes. Une fois au Mexique, ils apprennent l’existence d’un trésor mythique, qui serait caché quelque part près de la ville de Juarez. Ils se mettent donc en quête de retrouver ce trésor. Ce qu’ils ignorent encore, c’est qu’ils vont se retrouver au cœur d’une bataille acharnée entre les Mexicains, les Indiens et les Confédérés pour ce trésor….

Avec le scénario de Call of Juarez 2, on se croirait en plein Western Spaghetti avec Clint Eastwood !! Tous les ingrédients sont réunis : Des anti-héros, des duels, de la poussière, des gros plans sur les visages, une femme, des bouteilles qui volent ! Les amoureux et les fans du style vont être servis ! Techland a su reprendre les éléments qui avaient fait le succès du premier épisode en les améliorant et en y ajoutant quelques nouveautés.

En terme de gameplay, Bound in Blood reprend l’alternance entre deux personnages jouables, sauf que cette fois-ci, ils opèrent en équipe, au lieu de s’éviter constamment. Pour chaque niveau (ou presque) vous pouvez choisir de jouer avec Thomas ou Ray, chacun ayant ses points forts et ses points faibles. Par exemple, Ray est plus efficace pour les combats rapprochés et peut utiliser des armes lourdes tandis que Thomas se débrouille mieux à distance, peut utiliser un lasso et lancer des couteaux. Les gun fights sont omniprésents dans le titre et vous retrouverez le mode concentration qui vous permet d’aligner plusieurs hommes grâce à un effet de bullet time (le temps est ralenti). À certains moments, vous pourrez même réaliser un double bullet time avec votre frère, pour plus de victimes : p !! Vous aurez à nouveau la joie de pouvoir faire de belles chevauchées, et même une course poursuite en diligence ! Également, un système de protection bien pensé. Vous pourrez vous cacher derrière n’importe quelle caisse ou tonneau, ou pillier de balcon, simplement en vous approchant de l’objet. Ensuite, un petit mouvement de la souris vous permettra de scruter l’horizon et de dézinguer le premier gus ayant eu la mauvaise idée de laisser sa tête à porter de votre arme…

L’autre grosse amélioration, c’est le moteur graphique. Les développeurs de Techland ont fait un travail monstrueux sur les textures, les explosions et les effets de lumière. C’est simple, le jeu est MA-GNI-FI-QUE ! Les faces patibulaires des cowboy sont criantes de vérité. Les explosions déchirent l’écran et les rayons du soleil traversant les forêts de conifères sont éblouissants. Avec un pc bien équipé, c’est une vraie claque visuelle !! D’ailleurs, si je ne me trompe pas, Techland a développé une nouvelle version de son moteur chrome exprès pour le jeu. J’imagine que la version console doit être aussi bien travaillée. Mais dans ce genre de situation, rien n’est meilleure que la version PC : D.

Les paysages sont sublimes et retranscrivent bien la réalité (du moins je suppose, je n’y étais pas, mais ça me semble cohérent ^^).  D’autre part la profondeur de champ (la distance jusqu’à laquelle on peut voir) est assez impressionnante. En gros, si vous êtes sur le flanc d’une montagne, vous pouvez voir toute la vallée en dessous et le flanc de la montagne d’en face.

Concernant la durée de vie du soft, je ne peux pas en dire plus, je n’ai joué qu’aux premiers niveaux. Mais je doute que Call of Juarez : Bound in Blood se démarque des autres titres de ces dernières années et nous propose plus de 12 à 15h de jeu, en sachant que vous pourrez recommencer le jeu en changeant le personnage utilisé pour chaque niveau.

Pour conclure, Call of Juarez 2 est un bon titre. Il est le bien venu en cette période de disette vidéoludique. Les vacances d’Été sont généralement oubliées des éditeurs mais cette fois Ubisoft tape un grand coup et nous propose une aventure palpitante dans un univers accrocheur. Qui n’a pas rêvé au moins une fois de dégainer un smith & wesson dans une rue poussiéreuse et déserte et de vider son 6 coups sur le premier fourré qui passe?! hein ^^ ? Pas vous… ? Bon.. ok… Mais si c’est le cas, eh bien sachez qu’avec Call of Juarez 2, c’est possible ! : D

Points + :

• les graphismes
• l’ambiance
• le gameplay efficace

Points – :

• Viser l’ennemi se révèle parfois difficile, surtout lorsque vous êtes en mouvement (en diligence ou à cheval).
• le temps nécessaire pour terminer l’histoire une première fois, jamais assez long (C’est le cas pour tous les FPS).

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Tous les amateurs de RPG doivent connaître (au moins de nom) Dungeon Siege, jeu de rôle occidental développé par Gas Powered Games et édité par Microsoft en 2002. Le succès de ce titre a poussé ses développeurs à créer une suite qui a beaucoup moins bien marché, les ingrédients du premier opus ne faisant plus recette 3 ans plus tard (même les graphismes n’avaient pas évolué…).  Du coup, en 2008 Gas Powered Games décide de reprendre cette série en changeant l’univers, ce qui donne Space Siege, sorti en 2008. Ce titre propose au joueur un rpg à la sauce space opera. Cependant, malgré quelques bonnes idées, la sauce ne prendra pas non plus et les ventes seront décevantes. Cependant, aujourd’hui, le titre peut-être trouvé à moins de 10€ sur internet et pour le coup, il peut-être intéressant de s’y attarder quelques heures, si l’on a rien d’autre à se mettre sous la dent…

En 2202, l’espèce humaine tente de partir à la conquête des étoiles. Malheureusement pour elle, les Keraks ne voient pas cette expansion d’un bon œil et décident tout simplement d’exterminer les hommes. Ils attaquent la Terre par surprise et seuls quelques rares vaisseaux humains réussissent à s’échapper… Vous incarnez Seth Walker, militaire de son état, et un des rares rescapés. Vous démarrez le jeu dans le feu de l’action et devez repousser l’attaque des Keraks de votre vaisseau. PILOT, l’intelligence artificielle qui dirige le navire, vous demande d’activer la dispersion d’un gaz toxique pour réduire la menace ennemi à néant tandis que vous et les autres survivants prenez place dans des capsules cryogéniques. À votre réveil quelques semaines plus tard, vous réalisez que les Keraks ne sont pas morts. Vous partez alors à la recherche de survivants. Il va falloir vous préparez à vous battre pour votre survie !!

Voilà pour le pitch. Alors oui, il n’est pas très original, ni très développé, mais ça change des sempiternels univers d’heroic fantasy qui ont bien du mal à se renouveler. Vous aurez droit à quelques rebondissements et des pda contenant des fichiers audio disséminés un peu partout dans les niveaux vous permettront d’en apprendre plus sur les personnes ayant vécu à bord du vaisseau. Cependant, là ou ça fait mal pour un rpg, c’est qu’il ne vous faudra pas plus d’une dizaine d’heures pour venir à bout de l’aventure. Et bien qu’il y ait plusieurs fins possibles, vous aurez vite fait de créer une sauvegarde au moment du choix crucial pour éviter de tout vous retaper, ce qui  vous permettra d’obtenir la seconde fin en 1h de plus.

Passons au gameplay. Exit les dizaines de quêtes secondaires, la gestion de l’inventaire et le groupe d’alliés qui combat à vos côtés. Gas Powered Games a voulu faire dans la simplicité avec Space Siege. La trame principale est tout ce qu’il y a de plus linéaire et les rares quêtes annexes consisteront uniquement à récupérer des armes supplémentaires pour vous et votre robot de soutien, ainsi que des améliorations cybernétiques. Car oui, ici, pas de niveaux à atteindre, mais seulement des améliorations à trouver ou à acheter. En tuant vos adversaires ou en détruisant des éléments du décors (petit plus ici, beaucoup d’éléments sont destructibles) vous récupérez des pièces métalliques que vous pourrez ensuite dépenser dans les sales de soin disséminées dans tout le vaisseau. Ces salles contiennent une machine de soin, un atelier d’achat pour améliorer vos armes et votre armure, et un point de respawn pour votre robot de soutien. À certains endroits, vous aurez aussi accès à une machine qui vous installera des implants cybernétiques, ce qui d’un côté améliorera vos capacités mais de l’autre réduira votre degré d’humanité. Ce degré aura une petite incidence sur la fin du jeu (ce qui porte à 4 le nombre de fins possibles). D’autre part, à chaque objectif atteint, vous obtiendrez deux ou trois points de compétence à dépenser dans un tableau qui vous permettra de débloquer de nouvelles techniques (utilisation de tourelles, de grenades, de robots soigneurs, tir puissant, etc.).

Au final, il est vrai que Space Siege n’a que peu d’intérêt si on ne regarde que le côté RPG du titre. D’ailleurs, on peut dire qu’il ressemble d’avantage à un jeu d’action qu’à un véritable RPG. Malgré la linéarité de l’aventure et les décors peu variés (10h à arpenter des couloirs et des hangars tout de même…) mais assez jolis, j’ai quand même pris plaisir à booster les capacités de mon personnage et à chercher l’arme plus puissante que la mienne. D’autre part les effets sont bien faits. Les explosions  et les effets de tir dynamisent les affrontements. J’ai également bien aimé voir l’apparence de Seth évoluer au fil des améliorations de son armure et de l’intégration des parties cybernétiques. D’ailleurs, c’est un sacré dilemme que de devoir choisir entre plus de puissance de feu et plus d’humanité ! (enfin si on s’immerge un minimum dans l’ambiance du jeu ^^).

Alors oui, à sa sortie, il est clair que Space Siege ne valait pas ses 45 ou  50€. Mais aujourd’hui, il ne coûte plus rien du tout et malgré des défauts assez embêtants pour un RPG, il a quelques qualités qui font de lui un titre moyen, mais sympathique pour les périodes creuses en blockbusters.

points + :

• plusieurs fins
• graphismes, effets et sons
• l’évolution physique du personnage

Points – :

• trop linéaire
• absence de quêtes secondaires
• trop court pour un rpg

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Noyé derrière la flopée de titres nullissimes et inintéressants au possible qui inondent les rayons des jeux Nintendo DS, Henry Hatsworth fait partie de ces perles rares qui m’ont fait renoncé à ma PSP au profit de la console portable de Big N. Mélangeant habilement plateforme et puzzle game, ce titre édité et développé par Electronic Arts vous scotchera sur votre console jusqu’au bout !!

Henry Hatsworth est un gentleman anglais membre d’un club de chercheurs de trésors. Lorsque Cole, son jeune protégé, vient lui parler du costume d’or, un trésor vieux de plusieurs milliers d’années, Hatsworth s’empresse de partir à sa recherche. En effet, ce costume doré vient d’une dimension parallèle, autrefois liée avec la notre, mais qui fut scellée par l’ancien propriétaire du costume, afin que personne ne puisse utiliser sa puissance pour dominer le monde!  Malheureusement, après avoir récupéré la première partie du costume, Henry a réouvert cette dimension et doit maintenant la refermer, en récupérant les pièces manquantes. Il trouvera sur sa route M. Weaslaby, également membre du club, qui s’intéresse aussi à ce trésor pour le pouvoir qu’il recèle…

Voilà pour le scénario. Rien de  transcendant mais c’est amusant et bien introduit. On ne s’ennuie donc pas. D’autant plus que l’humour est très présent dans ce titre, notamment grâce aux protagonistes, tous plus loufoques les uns que les autres : Une éternelle veuve noire qui s’empresse de tuer les maris qu’elle épouse, un pirate à la chevelure blonde et au sourire impeccable qui ne vit que pour la beauté, etc. A cela s’ajoute  des dialogues dont certaines phrases pourraient devenir cultes! Enfin, les voix en yaourt donnent la touche finale à cet univers déganté, mais elles peuvent cependant devenir rapidement barbantes si vous ne baissez pas le son…

Passons maintenant au gameplay, qui place le titre d’EA parmi la liste des jeux à posséder impérativement sur DS !  Ici viennent se mélanger deux genres : la plateforme (sur l’écran supérieur) et le puzzle (sur l’écran inférieur). Le jeu se compose de 5 niveaux découpés en plusieurs sous-niveaux, à l’instar d’un mario bros classique. Vous contrôlez Henry et parcourez chaque niveau pour récolter un trésor au bout.  Vous vaincrez vos ennemis à l’aide de votre canne épée et de votre tromblon, et pourrez même parfois faire appel à une armure mecha vous rendant quasiment invulnérable pour un moment !

Lorsque vous tuez vos adversaires, ils tombent dans l’écran inférieur et se transforment en blocs. C’est ici que la partie puzzle intervient. En fait, il s’agit d’une sorte de Tetris géant. L’écran est rempli de lignes de blocs de couleurs. Alignez au minimum 3 blocs de même couleur pour les détruire, ce qui remplit au fur et à mesure une barre de pouvoir, vous permettant de tirer avec votre tromblon et de faire appel au mecha lorsque celle-ci est pleine! Certains blocs contiennent des vies, des cœurs ou des objets spéciaux utilisables comme un éclair qui éliminent tous les adversaires à l’écran. Il faut aussi éliminer les blocs monstres le plus rapidement possible car au fur et à mesure que les rangées de blocs montent, les monstres grimpent et peuvent ressortir sur l’écran supérieur afin de venir vous attaquer de nouveau ! Ajoutez à cela un temps d’action limité dans le mode puzzle et vous obtenez un ensemble très dynamique.

une simple pression sur la touche X permet de passer de la partie plateforme à la partie puzzle et vous allez souvent faire l’aller-retour pour remonter votre barre de pouvoirs ou éliminer définitivement les monstres qui se sont transformés en blocs. Comme vous ne pouvez déplacer les blocs que deux par deux et uniquement à l’horizontale, il faut un petit temps d’adaptation au départ et ce n’est pas  toujours évident d’aligner trois blocs. Mais on se prend au jeu très vite . Henry hatsworth : L’incroyable expédition offre donc un gameplay intuitif et simple, un bonheur pour tous.

D’autre part, les graphismes du titre sont magnifiques. Les personnages dessinés pendant les scènes de dialogue font penser au Professeur Layton et les décors sont colorés et variés. Un vrai plaisir pour les yeux. Le tout est très fluide et les effets des techniques spéciales sont de très bonne facture.

Petite estimation pour terminer le scénario : 6 ou 7 heures. Ce n’est pas énorme, surtout pour un aussi bon jeu. On en voudrait bien plus ! Mais cela ne doit pas vous décourager ! Ce serait passer à côté d’une perle.

(source des captures : jeuxvideo.com)

Les points + :

• le mix plateforme/puzzle
• les graphismes
• le scénario / l’humour
• les séquences d’animation

Les points - :

• les voix en yaourt
• c’est tout…

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Aah les légendes nordiques ! Tout un programme ! Des drakars, des dragons, des serpents géants… Cette mythologie est fascinante. Et lorsque Sega décide d’éditer un jeu sur ce thème, autant dire qu’on l’attendait avec impatience ! Viking : Battle For Asgard est sorti sur X360 et PS3 en Mars 2008, soit il y a un peu plus d’un an. Aujourd’hui disponible pour moins de 30€ , ce jeu mélange action et Beat’Em All. Vous incarnez Skarin, un guerrier viking mort au combat contre les armées de Hel (la déesse des Enfers nordiques) puis ressuscité par Freya, une divinité d’Asgard (le domaine des dieux). Vous devrez reconquérir les terres de Midgar et vaincre les forces de Hel pour ramener la paix en ces lieux !

Tout commence lorsque Freya vous ramène à la vie, après que vous ayez été vaincu par le général de Hel. Asgard s’affaiblit et Midgar est en danger. Vous devez reformer votre armée et repousser la légion de Hel ! Pour atteindre votre but, vous devrez parcourir les 3 îles qui composent Midgar et délivrez les vikings capturés par l’ennemi. Les objectifs de mission sont peu variés. Il vous sera généralement demandé de vaincre toutes les troupes de la légion présentes dans un village ou bien de délivrer un groupe de vikings enfermés dans une cage, ou encore d’apporter un objet particulier a une personne, condition nécessaire pour que ses troupes vous rejoignent dans la bataille. Une fois ces objectifs accomplis, vous pourrez vous lancer dans une bataille épique pour reconquérir une grande ville viking.

Cette partie du jeu est la plus intéressante. A l’instar des Orcs marchant à l’assaut du goufre de Helm dans le Seigneur des Anneaux, vous devrez chargez les murailles ennemies et tuer les Shamans de la légion pour pouvoir progresser. En effet, ces shamans sont capables d’invoquer de nouvelles troupes et représentent donc un atout capital pour l’armée adverse. Pour vous aider dans votre tâche, vous pourrez faire appel à un puis plusieurs dragons ! Leur puissance destructrice vous sera d’un grand secours.

Concernant votre personnage, le gameplay est assez simple. Un inventaire minimaliste à gérer (des haches de jet, des fioles explosives et des potions de soin, accessibles avec la touche RB), deux armes (une hache et une épée) que vous garderez tout au long du jeu, et des runes de feu, glace et foudre que vous pourrez utiliser pour lancer des sorts dévastateurs et qui pourront être améliorées au fil de votre progression. Bien que les options soient limitées, le tout est assez efficace. les techniques de combat ne sont ni trop variées ni trop peu nombreuses. Vous enchainez les soldats de la légion avec une combinaison des touches X, A, Y et LB. Après avoir fait un tour dans les arènes de chaque île et moyennant quelques pièces d’or, vous pourrez débloquer de nouvelles techniques et de nouveaux combos, très pratique lorsque les ennemis se montrent plus coriace !

Enfin sachez que la durée de vie du jeu est suffisante, comptez entre quinze et vingt heures pour venir à bout de l’aventure. Malheureusement, la rejouabilité du titre est quasi nulle, sauf si vous vous sentez l’envie de parcourir à nouveau les terres de Midgar, quelques mois plus tard ! Néanmoins, Viking : Battle for Asgard possède suffisamment de qualités pour être apprécié du début à la fin. Bonnes musiques, graphismes de qualité et décors vastes et soignés sont au rendez-vous ! Vous allez adorer parcourir les grandes étendues de Midgar et étudier les détails des villages viking. Pendant que plusieurs soldats sont en train de manger autour d’une grande table en bois, d’autres ont formé un cercle pour laisser deux d’entre eux s’affronter en duel ! Les villages sont vivants et apportent plus de réalisme à l’ensemble.

Si vous n’avez pas eu l’occasion de tester Viking : Battle For Asgard, je vous le recommande vivement, d’autant plus que vous pouvez maintenant vous le procurer pour pas cher. Sans être la bombe de l’année, le titre de The Creative Assembly offre suffisamment d’intérêts pour passer un bon moment et s’immerger dans la mythologie nordique.

Points + :

• univers, mythologie nordique
• graphismes et musique
• les assauts sur les villes

Points – :

• missions peu diversifiées
• rejouabilité limitée

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Tiré du film Wanted : Choisis ton destin, sorti l’année dernière, Weapons of fate vient se placer directement comme une suite. Vous suivrez Wesley dans sa quête de vengeance mais vous en apprendre aussi davantage sur l’histoire de ses parents, tous deux liés à la Confrérie. Wanted : WOF est un jeu d’action pure, qui tente d’innover avec un système de jeu ultra dynamique et simple d’accès. Mais suivant le joueur, ce sera une réussite, ou un échec cuisant…

Si vous n’avez pas vu le film, autant le dire tout de suite : vous risquez de ne pas comprendre grand chose au scénario. GRIN, le studio à l’origine de ce titre, n’a pas pensé utile de rappeler les évènements précédents, que ce soit sous forme de cinématique ou de texte. Vous entrez donc directement dans le vif du sujet. Vous êtes Wesley, jeune assassin recruté par la Confrérie pour vos talents innés. Après que celle-ci ait fait assassiner vos parents et vous ait trahie, vous décidez tout naturellement de vous venger, en attaquant sa section française. Vous devrez faire face à ses meilleurs assassins mais aussi a des dizaines d’hommes de main près à en découdre. Première critique, et pas des moindres : le jeu est court… Très court… Comptez 5 à 6h pour terminer les 9 actes que contient le jeu, le double si vous tentez le mode de difficulté Assassin. 3 modes de difficulté, le plus dur n’étant débloqué qu’une fois le jeu terminé en normal. Il existe même un succès que vous débloquerez si vous terminez le scénario en moins d’1h30… Ce qui malheureusement semble être possible ! Question rejouabilité, vous pouvez recommencer le jeu pour tenter de récupérer tous les bonus (artworks, vidéo de production, photos de la team GRIN, dessins de la BD originale, etc.) et vous aurez également la possibilité de jouer avec l’un des boss, ce qui n’apporte rien de nouveau en terme de gameplay.

Justement, parlons-en, du  gameplay. Wanted : WOF est un mélange de Gears of War, Max Payne et de La mémoire dans la peau. Armé d’un flingue (puis de deux pistolets mitrailleurs vers la fin du jeu), wesley peut se planquer derrière des murets, des caisses, des bancs, des barils, etc. Une simple pression sur la touche A vous permet de vous accroupir derrière le premier élément disponible. Ensuite, incliquez le stick gauche dans la direction voulue pour voir apparaître les possibilités de mouvement. Une fois planqué, vous pouvez faire feu à l’aveuglette pour réaliser un tir de suppression, ce qui vous laisserez du temps pour contourner les ennemis et les prendre à revers. A l’instar de Gears of war, une pression sur la gâchette gauche et vous visez, puis vous tirez avec la gachette droite.

Tuez vos adversaires et vous obtiendrez des points d’adrénaline qui vous permettront de réaliser des tirs incurvés mais aussi d’activer un bullet time, pratique lorsque vous faites face à plusieurs ennemis à découvert ! Notez que lors de tirs incurvés, vous aurez parfois droit à un bullet time qui suivra la balle venant se loger dans le corps du pauvre gars qui croyait être à l’abris, planqué derrière sa caisse ! Ça fait son effet ^^.

Vous aurez également droit à quelques phases de tir au fusil sniper et avec une mitrailleuse lourde. Dans d’autres passages, vous suivez votre personnage dans un espèce de système QTE au cours duquel vous passerez en bullet time pour viser vos cibles (soldats de la Confrérie ou bien balles à dévier).

Le tout s’enchaine assez bien et le gameplay peut être très dynamique, pour peu que vous sachiez profiter de tous les abris à votre disposition. Néanmoins, la sensibilité du joystick vient un peu plomber la maniabilité. La lenteur avec laquelle wesley se déplace lorsqu’il est collé à un mur est assez agaçante…

Concernant les graphismes, il n’y a pas grand chose à dire. C’est joli, sans être extraordinaire. Les décors sont assez variés (toits d’immeuble, village français, montagnes, catacombes, bureaux, etc.) et certains passages sont vraiment tripant, notamment lorsqu’il faut s’échapper d’un avion de ligne en chute libre ! Les explosions de baril et les effets de balle en bullet time sont bien foutus et dynamisent le tout. Cependant, les cinématiques, faites avec le moteur du jeu, sont vraiment moches… On aperçoit de gros carrés par-ci par-là, on se croirait parfois revenu aux premières cinématiques en 3D sur PS1. Vraiment étonnant et regrettable pour un jeu sorti en 2009 sur console Next Gen !

Malgré ses quelques défauts, Wanted : Weapons of fate est un bon petit jeu d’action. Il fait partie de ces rares adaptations de films qui sont assez réussies et même si sa durée de vie reste faible, vous passerez un bon moment, court mais intense. Le jeu est disponible sur PC (48€), PS3 (58€) et X360 (54€).

Points positifs :

• le gameplay dynamique
• les musiques
• la variété des environnements
• la combinaison de wesley : D

Points négatifs :

• la durée de vie, trop courte
• les cinématiques
• les lacunes scénaristiques
• la sensibilité des sticks directionnels.

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